Esta performance é um subproduto da obra O que fazer daqui para trás, uma peça que tem um dispositivo muito simples: os performers correm por um teatro até ficarem em absoluto estado de exaustão e, nessa condição exausta, retornar a um palco vazio – apenas segurando no centro um microfone em uma arquibancada – para compartilhar com o público uma experiência que tiveram lá fora (algo que viram, sentiram, imaginaram). Para que esse dispositivo funcione, o corpo precisa estar à beira do colapso, mas na verdade não pode entrar em colapso. O corpo precisa estar exausto, mas não cansado. Como Deleuze coloca: “o cansado apenas esgotou a realização, enquanto o esgotado esgota todo o possível”  O dispositivo precisa de performers esgotados porque precisa deles para esgotar “aquilo que não se realiza pelo possível”.

Essa versão expandida compartilha o conceito dramatúrgico básico da versão cênica com duas diferenças principais: a primeira é que os performers, ao invés de gerar o discurso oral como forma de tradução de suas experiências nas ruas, eles produzem discursos físicos na forma de ações e situações que traduzem um fragmento da experiência que tiveram fora do espaço da performance. Em segundo lugar, o público não ficará parado e frontal como se estivesse em um teatro, mas será convidado a circular em um espaço aberto entre as imagens e situações geradas pelos performers.

À medida que a performance avança, o espaço vai se enchendo de despojos, rastros e rastros deixados pelos performers, produzindo uma espécie de instalação de “presenças ausentes”, resultado que é mais uma diferença do trabalho original (que visualmente termina exatamente como começou ).